Seit 13 Jahren werden immer am Ende des Ausstellungsjahres die „d:zember“-Ausstellungen mit Werken professionell arbeitender Künstlerinnen und Künstler der Region in der d:gallery durchgeführt. Diesmal sind es 30 Teilnehmerinnen und Teilnehmer, die Werke aus den Bereichen Malerei, Grafik, Fotografie und Skulptur präsentieren. Eine der Bedingungen ist, dass die Verkaufspreise 300 Euro nicht übersteigen dürfen.

Mit dieser Ausstellung zeigt die d:gallery wieder einen neuen kleinen Ausschnitt aus der großen und reichhaltigen kulturellen Schatzkiste unserer Stadt.

Es bietet sich also den Bürgerinnen und Bürgern Kassels die Gelegenheit, für kleines Geld originale Kunstwerke als besondere Geschenke für liebe Menschen oder sich selbst zu erwerben.

Die Vernissage zur Ausstellung fand am Freitagabend, 29. November, statt.
Musikalisch wurde die Eröffnung von Mario Gruhn auf dem Didgeridoo begleitet.

Künstlerliste d:zember.13

Fotos: Petra Spengler-Wendt

HNA Kassel, 19. Dezember 2024

Veranstaltungen während der Ausstellung d:zember.13

1. bis 24. November 2024

Die Ausstellung wird am Freitag, 1. November um 19 Uhr, eröffnet.
Musikalisch begleitet wird die Vernissage von Kerstin Röhn am Saxophon.

Julia Rouaux

Wissenschaft und Kunst für den Naturschutz

Julia Rouaux, geboren 1978 in La Plata, Buenos Aires (Argentinien), ist eine Künstlerin und wissenschaftliche Illustratorin, die die Strenge der Wissenschaft mit künstlerischer Sensibilität verbindet. Sie ist Biologin und Doktorin der Naturwissenschaften von der Universidad Nacional de La Plata und hat sich auf wissenschaftliche und naturalistische Illustration spezialisiert. Sie arbeitet eng mit internationalen Institutionen und Projekten zusammen. Ihre Leidenschaft für die Natur hat sie dazu geführt, bedrohte Arten darzustellen, insbesondere die Fauna Südamerikas, wobei sie technische Präzision mit einer tiefen emotionalen Verbindung kombiniert. 2019 gründete sie das Wanderausstellungsprojekt „Tramas Infinitas“, das sich der bedrohten Fauna Südamerikas widmet. Seit mehreren Jahren lebt sie als reisende Künstlerin und arbeitet freiberuflich für verschiedene Länder. Derzeit pendelt sie zwischen Argentinien und Deutschland und bereichert ihr Kunstschaffen durch die kulturellen Erfahrungen beider Länder.

Julia hat ihre Werke in Galerien und Museen in Argentinien, Brasilien, Spanien und Portugal ausgestellt und an zahlreichen Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen. Sie wurde für ihre künstlerische Arbeit und ihr Engagement in der wissenschaftlichen Vermittlung mit Stipendien und Auszeichnungen geehrt. In dieser Ausstellung präsentiert sie eine Serie von Porträts bedrohter Tierarten, die mit traditionellen und digitalen Techniken geschaffen wurden, darunter Scratchboard, eine Direktgravurtechnik, die durch Detailreichtum, Kontrast und Textur besticht. Diese Werke spiegeln nicht nur wissenschaftliche Präzision wider, sondern auch die Essenz und Zerbrechlichkeit der bedrohten Arten und laden dazu ein, über den Erhalt der Biodiversität nachzudenken.Diese Ausstellung bietet eine einzigartige Gelegenheit, in die Welt von Julia Rouaux einzutauchen, in der Kunst und Wissenschaft zusammenkommen, um das Leben und die Vielfalt in ihrer verletzlichsten Form zu feiern.

juliarouaux.com

Norbert Stockhus

„Erfinder von Bildwirklichkeiten“ (Günther Wirth)

„Norbert Stockhus ist in seinem bildnerischen Tun ein Virtuose, ob er nun mit Radiernadel oder Malpinsel arbeitet, ob auf Kupferplatten, Leinwänden oder Papieren. Er scheint auf das Material, die Mittel und die Thematik gleichermaßen konzentriert zu sein, dazu akribisch im Sinne höchsten Anspruchs an das Ästhetische. …“

„Der Künstler als Weltschöpfer“ (Manfred Zach)
„… Kein Zweifel: Da ist eine herausragende Begabung am Werk, die ihr Handwerk so beherrscht, wie das heutzutage an den Kunstakademien kaum mehr gelehrt und gelernt wird. …“

„scheinbar – wirklich – wahrscheinlich“ (H.P. Schlotter)
„…das sind örtliche, aber auch zeitliche Erinnerungen und Vorhersagen, die uns das Gesehene erinnern und das Verborgene ahnen lassen: scheinbar, wirklich, wahrscheinlich.“ „Das Sichtbare der realen Welt ist Voraussetzung für das noch Unsichtbare – für das im Entstehen Begriffene der Bilderwelt; der Boden, der ‚Humus‘, der Bedingungen schafft, dass noch nicht Sichtbares wachsen kann, in Erscheinung treten kann, was noch verborgen und nicht gestaltet ist. …“

„Gemalte Wirklichkeit mit doppeltem Boden“ (Robert Förch)
„… In trotziger Auflehnung gegen den Mainstream der auslaufenden Moderne, gegen Minimalismus, Beliebigkeit und Leichtfertigkeit in der ihn umgebenden Kunstszene hat Norbert Stockhus seine Kunst einer neuen Wirklichkeit entwickelt. … Er gehört mit zur erstarkten Phalanx von heutigen Künstlern, die das Wagnis eingegangen sind, aus den eingefahrenen Geleisen auszubrechen und sich einer neuen Sicht der Wirklichkeit zuzuwenden.“

www.norbert-stockhus.de

Norbert Stockhus und Julia Rouaux

Impressionen von der Vernissage:

Fotos: Petra Spengler-Wendt

HNA Kassel, 15. November 2024

4. bis 27. Oktober 2024

Eröffnung am 4. Oktober 2024 um 19.00 Uhr – musikalisch begleitet von
„Die Regenmacher“, dem Handpan-Trio mit Robert Pfaff, Peter Löber & Christine Haertel.

Die Ausstellung läuft bis zum 27. Oktober 2024 zu den Öffnungszeiten der d:gallery
(Freitag bis Sonntag von 15 bis 18 Uhr und nach Vereinbarung)

Teilnehmende Künstlerinnen und Künstler:

Elke Geide, Rainer Henze, Martin Hollenstein, Astrid Hülsmann, Kordula Klose, Rainer Nentwig, Lothar Spohr

Die Ausstellung „7mal3-dimensional“ ist ein besonderes Projekt. Es handelt sich um die Präsentation ausschließlich plastischer Arbeiten. Diese werden im Kunst- und Galeriebetrieb nicht so oft gezeigt, weil es zum einen meistens länger dauert, sie herzustellen und deshalb nicht jeder Bildhauer eine ausreichende Anzahl zur Verfügung hat. Andererseits machen der Transport und der Bedarf an Podesten die Organisation solcher Ausstellungen aufwendiger. Außerdem sind hierfür meistens größere Räume erforderlich, als für z.B. Gemäldeausstellungen.
Mit „7mal3-dimensional“ wollen wir diese Probleme einmal alle überwinden und haben 7 Bildhauerinnen und Bildhauer eingeladen, in der d:gallery einige ihrer Werke zu zeigen. Dabei haben wir darauf geachtet, dass sie mit jeweils verschiedenen Materialien arbeiten und sich mit möglichst unterschiedlichen Inhalten beschäftigen.

• Elke Geide formt ihre menschlichen und tierischen Figuren aus Ton. Dabei geht sie eher frei mit der Formgebung um, hält sich nicht durchgängig an die gegebenen Proportionen. So haben ihre Menschen häufig zu große Füße, sind deren Gesichter nur angedeutet. Ein wiederkehrendes Thema sind z.B. Engel mit einem Flügel aus Baumrinde, der teilweise mit Blattgold belegt ist.
• Rainer Henze arbeitet mit Stahl in Form von Maschinenteilen und Halbzeugen. Er gestaltet sowohl abstrakte Objekte und Skulpturen als auch figürliche und versucht dabei, dem Material zwar seinen Charakter zu lassen, aber die Schwere und Massigkeit zu nehmen.
• Martin Hollenstein hat Thüster Kalkstein und Marmor als Gestaltungsmaterial gewählt. Daraus „befreit“ er in handwerklicher Arbeit mit Hammer und Meißel sowohl abstrakte geometrischen Formen als auch Figürliches, Menschen und Tiere.
• Astrid Hülsmann kennt sich mit verschiedenen Materialien aus, die sie auch zur Gestaltung ihre Skulpturen nutzt. Sie arbeitet u.a. mit Ton, Speckstein, Wachs, Diabas, Marmor. Unter ihren kundigen Händen entstehen bevorzugt Frauen und Paare in inniger Umarmung.
• Kordula Klose stellt seit 2008 Skulpturen aus zwei sehr harten und festen Materialien her, die zwar eine ganz unterschiedliche Wirkung haben, aber doch miteinander korrespondieren: Glas und Stahl. Sie interessiert die Präzision, die das Material verlangt und die daraus entstehende Leichtigkeit, die diese Präzision wieder vergessen macht. Das Glas wirkt irritierend, die grün leuchtenden Kanten spiegeln die Räumlichkeit der Stahlform, lassen Einblicke zu und verschieben optisch die geraden Linien.
• Rainer Nentwig reizen Diabas und Marmor, um daraus abstrakte Formen und weibliche Torsi herauszuarbeiten. Er behandelt die Oberflächen sehr aufwendig, solange bis sie einen spiegelnden Glanz haben, die er teilweise auch in Kontrast zu Flächen mit rauen Bearbeitungsspuren setzt.
• Lothar Spohr hat als Töpfer den Ton auch zur Gestaltung seiner Menschenfiguren ausgewählt. Schwerpunkt seiner künstlerischen Keramik sind die figürlichen Arbeiten, die sich aus der traditionellen Arbeit mit dem Aktmodell ableiten lassen. Dabei entsteht ein Spanungsbogen zwischen Realismus und Überzeichnung, bis hin zur Abstraktion. Besonders die kleineren Figuren, die in Raku-Technik gebrannt sind, stellen zwar klassische Posen dar, bekommen aber durch ihre amorphe Struktur und die Färbungen des Feuers einen faszinierenden Charakter. Wichtig ist ihm bei allen Arbeiten das Nebeneinander, das auf die Gegensätze und Widersprüche zeigt.

„7mal3-dimensional“ – diese Ausstellung wird den Betrachtern einen Ausschnitt des bildhauerischen Arbeitens in unserer Region vor Augen führen und dabei Einblicke in die Gestaltungsmöglichkeiten und Grenzen der verschiedenen Materialien ermöglichen. Sie werden Vergleiche zwischen den jeweils abstrakten und figürlichen Exponaten anstellen können, verschiedene Oberflächenbehandlungen sehen und fühlen können und die Spannweite zwischen naturalistischen und eher freien Gestaltungen in Ansätzen sehen, deren vielfältige weitere Möglichkeiten vielleicht erahnen können. Außerdem können sie in Gesprächen mit den Künstlerinnen einiges über die Entstehung der Kunstwerke, die Art der Arbeit und die jeweiligen Probleme dabei erfahren.

HNA Kassel, 19. Oktober 2014

Veranstaltungen während der Ausstellung 7mal3-dimensional

Karin Bohrmann & Muha Saric

Karin Bohrmann und Muha Saric zeigen in dieser Ausstellung Porträts und Darstellungen von Menschen als Gemälde, Zeichnungen und kleine Skulpturen. Die bildnerische Wiedergabe unterscheidet sich, woraus die Gegenüberstellung dieser faszinierenden Arbeiten ihre Spannung bezieht. 
Für Muha Saric spielen das perfekt Handwerkliche und die genaue Wiedergabe eine Rolle, die er aber auch manchmal mit fantastischen Einfügungen bereichert.
Karin Bohrmann gibt ihre Personen mit dynamischem Strich und häufig in Bewegung wieder, wobei sie sich auf deren charakteristische Merkmale und die wesentlichen Körperlinien konzentriert.

Zur Eröffnung am 6. September 2024 um 19.00 Uhr sind Sie ganz herzlich eingeladen!
Die Vernissage wird von Gang Wang am Violoncello musikalisch begleitet

Ausstellungsdauer 7. bis 29. September 2024 zu den Öffnungszeiten der d:gallery

HNA Kassel, 25.09.2024

Impressionen von der Vernissage am 6. September 2024

Karin Bohrmann im Gespräch mit Rainer Henze, rechts Gang Wang, der die Vernissage musikalisch begleitete. Muha Saric war leider verhindert.

31. Mai bis 23. Juni 2024

Zeichnung, Graphik, Malerei, Fotografie, Skulptur

Eröffnung am 31. Mai 2024 um 19.00 Uhr – musikalisch begleitet von Maria Weber-Krüger & Susanne Schale
Die Ausstellung läuft bis zum 23. Juni 2024 zu den Öffnungszeiten der d:gallery

Ausstellende Künstlerinnen und Künstler:

Annette Bierwirth
Rolf Gerner
Rainer Henze
Martin Hollenstein
Alina Hubarenko
Ernst Iben
Ludwig Karner
Christian Kopetzki
Anne Korte
Helmut Laurentius

Sybille Mende -Michel
Gernot Minke
Christa Müller
Mechtild Raffel
Yuliia Rozentsveih
Manfred Schön
Hildegard Schwarz
Ingrid Siebrecht-Lehmann
Petra Spengler-Wendt
Susanne Vogt

Annette Bierwirth
Rolf Gerner
Rainer Henze
Martin Hollenstein
Alina Hubarenko
Ernst Iben
Ludwig Karner
Christian Kopetzki
Anne Korte
Helmut Laurentius
Sybille Mende -Michel
Gernot Minke
Christa Müller
Mechtild Raffel
Yuliia Rozentsveih
Manfred Schön
Hildegard Schwarz
Ingrid Siebrecht-Lehmann
Petra Spengler-Wendt
Susanne Vogt

Einführung von Rainer Henze:

Einmal im Jahr organisieren wir für die Künstlerinnen und Künstler in unserem Verein vereintekunst e.V. eine Ausstellung zu einem bestimmten Thema. In diesem Jahr ist das Thema „Lieblingsorte“.
Was macht einen Ort zu einem Lieblingsort, was zeichnet ihn aus, unterscheidet ihn von anderen Orten, hebt ihn hervor und in unsere Erinnerungen? Z.B. eine in unseren Augen besonders schöne Landschaft, Räume oder Städte, die uns ein Gefühl von Ruhe und Entspannung vermittelten, oder ein besonders eindrucksvolles Erlebnis, oder Menschen die dort leben, die wir dort getroffen haben, die wir besonders schätzen oder lieben. Es gibt sicher noch entschieden mehr Gründe, bestimmte Orte zu bevorzugen, zumal es auf unserem fantastischen Planeten mehr als genug Möglichkeiten gibt, solche – für uns ganz besonderen Orte – zu finden.
Für die Künstlerinnen und Künstler ergab sich nun die Frage nach der Art der Darstellung des eigenen Lieblingsortes. Welche Technik, welchen Stil wähle ich? Was vermittelt am besten den Charakter des Ortes und meine Beziehung dazu?
Das kann eine realistische Darstellung sein, oder eine nur angedeutete, eine expressive oder eine impressionistische. Das kann auch eine nur auf die Wiedergabe der wahrgenommenen Farbeindrücke reduzierte Darstellung sein. Es gibt da eine nahezu unbegrenzte Anzahl von Möglichkeiten, von denen Sie einige in dieser Ausstellung betrachten können.
Ich versuche mal die ausgestellten Arbeiten in ein paar Kategorien zu sortieren.

Da sind z. B. besondere Landschaften als Lieblingsorte.

• Annette Bierwirth hat sich von nordhessischenen Landschaften anregen lassen. Der Norden hat sie sowieso immer mehr angezogen, als der Süden. Sie hat die Radierung als Technik zur Darstellung gewählt.
• Sybille Mende-Michel hat ihre Lieblingsorte in Britannien und Schottland, aber auch am Lac in Wilhelmshöhe gefunden, wobei immer Wasser dazugehörte.
• Ingrid Siebrecht Lehmann war sehr fasziniert von der norwegischen Landschaft und dem ständig wechselnden Licht durch die schnelle Veränderung der Wolkenbildung.
• Anne Korte hat sich von den Erinnerungen an Spaziergänge in ihrem Heimatort, dem Urlaub am Staffelsee und an der französischen Westküste und auch dem Garten ihrer Freundin zu Ölgemälden inspirieren lassen, auf denen sie aber hauptsächlich die Farbeindrücke wiedergegeben hat, die für diese Orte kennzeichnend waren.

In besonderen Städten lassen sich ebenfalls Lieblingsorte finden.

• Für Petra Spengler-Wendt ist das Venedig, das einen immerwährenden Traum darstellt. Ihre auf Alu-Dibond aufgezogenen Fotos der Stadt hat sie so bearbeitet, dass deren Fragilität sichtbar wird, aber auch deren Einmaligkeit verbunden mit dem Wunsch, dass sie erhalten bleiben möge.
• Susanne Vogt hat die quirlige Lebendigkeit der Großstadt New York fasziniert und dazu angeregt, einige Szenen von dort in Aquarelltechnik wiederzugeben.
• Für Ernst Iben ist New York ebenfalls von großer Bedeutung. Er hat seine Eindrücke schon vielfach in bearbeiteten und vergrößerten Fotografien wiedergegeben. Außerdem besucht er die Stadt immer wieder gerne.
• Ganz besondere Orte im meist städtischen Bereich faszinieren Christian Kopetzki immer wieder. Es sind Orte , deren Ästhetik des Verfalls ihn besonders anspricht und die er fotografiert und hier auf Alu-Dibond Platten aufgezogen hat.
• Orte mit besonderen Menschen bilden hier eine weitere Gruppe von Lieblingsorten. Für Rolf Gerner sind das Zusammensein, das Essen. Trinken, Reden mit Freunden und Verwandten in seinem Garten begeisternde Erlebnnisse von denen er hier eines mit Acrylfarben dargestellt hat.
• Yuliia Rozentsveih hatte das hier zu sehende Stillleben für ihre Kunstschüler aufgebaut, kurz bevor im Februar 2022 der Überfall Russlands auf ihr Land begann und vermisst nun ihre Schüler, die gemeinsame Arbeit und den Ort an dem sie das erlebt hat.
• Christa Müller verbindet z.B. die uneigennützige Gastfreundschaft und Hilfe, die sie in einem kleinen Dorf im Sultanat Oman erfahren hat mit sehr positiven Erinnerungen an diesen Ort und gibt mit Farbstiften gezeichnet eine landestypische Türe als Verbindung zu diesem Erlebnis wieder.

Das Meer spielt als Lieblingsort für mehrere Teilnehmer eine große Rolle.

• Für Hildegard Schwarz, die es auf die farbigen Streifen für Sand, Meer und Himmel reduziert hat, ist es reizvoll, wichtig, entspannend, aber auch bedrohlich und gefährlich und gerade wegen dieser Gegensätze ein Lieblingsort.
• Manfred Schön fühlte sich am Meer auf Fuerteventura entspannt und beobachtete gerne die Wellen, denen er auf seinem Polyptichon mit Gouachefarben ein Denkmal für seine Erinnerungen gesetzt hat.
• Alina Hubarenkos fantastisch gemalten Meereswellen stammen von verschiedenen Ozeanen und sie fühlt sich nirgendwo sonst so frei, energiegeladen aber ruhig, wie am Meer und möchte etwas von diesem Gefühl mit den Betrachtern teilen.
• Der Wald spielt z.B. als Lieblingsort eine Rolle für Mechtild Raffel, weil sie dort gerne spazieren geht, die Luft und die optischen Eindrücke genießt und sich von den Farbeindrücken zu den abstrakten Aquarellbildern anregen lässt, die hier zu sehen sind.
• Ludwig Karner hat als ehemaliger Forstbeamter Wald überall auf unserem Planeten kennengelernt, er ist immer ein ganz besonderer Ort für ihn gewesen und ist es auch noch. Er hat eine nicht konkret zu verortende abstrahierte Darstellung gewählt.

Und dann gibt es auch noch Lieblingsorte, die es gar nicht wirklich gibt, die nur in der Phantasie der Künstler existieren.

• Helmut Laurentius spricht dann von Seelenlandschaften, wie z.B. von einer schwarzen Küste an der er noch nicht war, aber gerne mal wäre, die aber die Kunst erscheinen lassen kann (kann man sogar real auf Teneriffa erleben).
• Rainer Henzes Skulptur „Mobile Village“ kombiniert die Möglichkeit, den Lieblingsort in dem man lebt, mit all den Menschen und Gebäuden um sich herum immer mit sich zu nehmen und trotzdem verreisen zu können.
• Martin Hollensteins fantasievolle Gebäude laden dazu ein, sie zu besuchen und in sie einzutreten. Anregungen lieferten ihm Architekturteile vom Lago Maggiore und die Türme aus z.B. Speyer, Würzburg, Ulm und seiner Taufkapelle in Talle bei Lemgo, die er in veränderter Form in seinen sehr akribisch gemalten Gemälden verwendete.
• Auch die Landschaften auf Gernot Minkes Gemälden existieren nicht wirklich. Sie sind durch eine Technik entstanden, bei der er die Farben über die Leinwand fließen lässt. Eine Kombination von Zufall und Steuerung kann u.a. zu Ergebnissen führen, die an Landschaften erinnern.

Sie sehen hier bei uns also – sehen im wahrsten Sinne des Wortes – einen wirklich betrachtenswerten Teil der vielfältigen, unendlich möglichen Lieblingsorte, die Menschen haben können.

Impressionen von der Vernissage

Fotos Petra Spengler-Wendt

HNA Kassel, 12. Juni 2024

Susanne Vogt &
Katharina grote Lambers

Eröffnung Samstag, 4. Mai 2024, 19 Uhr
mit musikalischer Begleitung von Susanne Vogt (voc, git)
und Katharina grote Lambers (voc)

Die beiden Künstlerinnen stellen unter dem Titel „Malerische Begegnung“ ihre Gemälde aus. In Katharina grote Lambers Arbeiten entstehen in expressiven Bildkompositionen biomorphe Formen, ein Gewebe von Flächen, Fäden, Nähten, die landschaftlichen Topografien ähneln. In Susanne Vogts Bildzyklen entdeckt man spannende Variationen von Abbildung und Abstraktion, von Techniken, Materialien und farblichen Schwerpunkten. In der Ausstellung werden zwischen den Arbeiten der beiden faszinierende Dialoge entstehen.

Da beide außer ihren bemerkenswerten malerischen Fähigkeiten auch noch großartige Sängerinnen sind, werden sie während der Ausstellungsdauer mit ihren Bands jeweils ein Konzert in der d:gallery geben.
Am 11. Mai 2024, 19 Uhr, die „Susanne Vogt Band“ und
am 17. Mai 2024, 19 Uhr, die Band „Blues Juice“ mit Katharina grote Lambers.
Der Eintritt ist – wie immer – frei und wir freuen uns über eine Spende.

Fotos Martin Hollenstein, Rainer Henze, Petra Spengler-Wendt

HNA Kassel, 16. Mai 2024

Eine Institution in der Kasseler Stadtgesellschaft feiert Jubiläum

40 Jahre
„ERSTER KASSELER HERRENABEND“

von Wolfgang Luh

Eröffnung am 16. April 2024 um 19.30 Uhr

Ausstellungsdauer 16. bis 28. April 2024 zu den Öffnungszeiten der d:gallery

HNA Kassel, 20.04.2024

Rolf Gerner – Island und Dieter Haist – Blanc Patterns

Rolf Gerner haben die intensiven Eindrücke einer Islandreise dazu gebracht, eine Serie mit Motiven der fantastischen weiten Landschaften dieser Reise professionell in Aquarelltechnik zu Papier zu bringen.
Dieter Haist zeigt mit seinen Blank Patterns – in einem spannenden Kontrast zu den Arbeiten von Rolf Gerner – gegenstandslose Kompositionen, bei denen er die „freien“ Flächen zwischen den Farbelementen gestalterisch mit einbezogen hat. Er eröffnet damit dem Betrachter auch weite Räume für das Assoziieren und Weiterdenken. Seine Arbeiten sind in einer Mischtechnik entstanden, in die er auch chinesische Tuschemalerie mit einbezogen hat.

Eröffnung: Freitag, 15. März 2024,  19:00 Uhr
musikalisch begleitet von Acoustic Wave: Uli Hernmark, Violine  und Peter Fuest, Gitarre und Gesang

geöffnet jeden Freitag, Samstag, Sonntag 15 – 18 Uhr, am Osterwochenende nur Freitag und Samstag

Finissage: Sonntag, 7. April
Ab 16 Uhr wird Thomas Schneider am Piano zu hören sein.

Fotos Petra Spengler-Wendt

Auktionsausstellung

Während einer fulminanten Backstage-Aufräumaktion im letzten Sommer haben wir viele Bilder wiederentdeckt, die Künstler uns überlassen oder bei uns vergessen hatten. Hinzu kamen Bilder aus einer Schenkung, die uns überlassen wurden.

Da wir ohnehin einen Platzmangel hinter der Bühne haben, stand der Beschluss bald fest, diese Bilder zur Versteigerung zur Verfügung zu stellen und damit unsere Kasse für die Organisation unseres umfangreichen Jahresprogramms etwas aufzubessern.

Deshalb haben wir unsere erste Ausstellung in diesem Jahr als Auktionsausstellung geplant. Wir präsentieren den Besucherinnen und Besuchern 36 professionelle und qualitativ sehr gute Arbeiten, die für sehr günstige Preise ersteigert werden können. Es handelt sich um Öl-, Acryl und Hinterglasgemälde, Radierungen, Siebdrucke und Lithographien in Farbe und Schwarz/Weiss und hochwertige Prints, auf denen interessante, faszinierend gestaltete Motive, Figürliches und Abstraktes zu entdecken sind.

Die Gebote können während des Zeitraums der Ausstellung vom 16. Februar bis zum 8. März 2024 abgegeben werden. Am Sonntag, den 10. März, werden die Bilder ihren neuen Eigentümern übergeben.

Fotos: Rainer Henze, Birgit Mietzner, Petra Spengler-Wendt