Seit 12 Jahren werden immer am Ende des Ausstellungsjahres die „d:zember“-Ausstellungen mit Werken professionell arbeitender Künstlerinnen und Künstler der Region in der d:gallery durchgeführt. Diesmal sind es über 30 Teilnehmerinnen und Teilnehmer, die über 100 Werke aus den Bereichen Malerei, Grafik, Fotografie und Skulptur präsentieren. Eine der Bedingungen ist dabei, dass die Verkaufspreise 300 Euro nicht übersteigen dürfen.
Mit dieser Ausstellung zeigt die d:gallery wieder einen neuen kleinen Ausschnitt aus der großen und reichhaltigen kulturellen Schatzkiste unserer Stadt.
Es bietet sich also den Bürgerinnen und Bürgern Kassels die Gelegenheit für kleines Geld originale Kunstwerke als besondere Geschenke für liebe Menschen oder sich selbst zu erwerben.

Die Ausstellung wird am Freitag, 10. November 2023 um 19 Uhr eröffnet. Die Vernissage bereichert Julia Reingardt mit ihrem Piano.
Die sehr vielfältige Ausstellung kann bis zum 17. Dezember 2023, jeweils Fr., Sa., So. von 15 bis 18 Uhr, besucht werden. Der Eintritt ist frei.

Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer der Austellung d:zember 12
Hinten von links: Kyoko Watanabe, Christian Kopetzki, Sybille Mende-Michel, Doris Jensen, Helmut Laurentius, Rolf Gerner, Hanne Schön, Ludwig Karner, Karin Bohrmann, Muha Saric, Norbert Städele, Martin Hollenstein, Anne Korte;
Mittlere Reihe von links: Ingrid Siebrecht-Lehmann, Irene Greinke, Annelie Hornbostel;
Vorne von links: Dieter Konrad, Ildiko Haijnal-Neukäter, Ulrike Vater, Hanne Spuk, Petra Spengler-Wendt, Hanns-Jörg Schwardmann.

HNA, Ausgabe Stadt Kassel, 8.12.2023

Fotos Petra Spengler-Wendt, Rainer Henze

Die Ausstellung präsentiert Aquarelle von Magdalena Schleif mit einigen Gedichten von Palmyra Klinnert und moderne Tuschemalerei von Xiaoming Song.

Magdalena Schleif ist vor 2 Jahren verstorben und ihre Tochter Doris Wagner hat eine Auswahl aus der großen Anzahl der Aquarelle ihrer Mutter für diese Ausstellung zusammengestellt. Magdalena Schleif hat die Bombardierung Kassels miterlebt, 2 Töchter und einen Sohn großgezogen, als gelernte Buchbinderin und Verkäuferin gearbeitet. Daneben hat sie sich immer Zeit zum Ausleben ihrer Begeisterung für das Zeichnen und Malen eingeräumt. Autodidaktisch und durch Malkurse und Malreisen hat sie ihre künstlerischen Fähigkeiten weiterentwickelt und sich einen eigenen Malstil erarbeitet. Ihre Motive sind sehr vielfältig; Blumen- und andere Stilleben gehören dazu, ebenso Landschaften, Menschen und abstrakte Farbkompositionen. Ihre Ausdrucksfähigkeit reicht dabei von leicht melancholisch bis kraftvoll und wird durch eine entsprechende Farbigkeit verstärkt.

Xiaoming Song hat in China eine traditionelle Ausbildung in Malerei und Zeichnung absolviert, lebt aber schon seit vielen Jahren in Deutschland. Mit den Tuschemalereien, die er in der Ausstellung zeigt, will er die strengen traditionellen Regeln der chinesischen Tuschemalerei weiterentwickeln und überwinden. Deshalb haben seine Arbeiten keine figürlichen Inhalte und die Tusche hat er nicht mit dem Pinsel aufgetragen, sondern mit Tüchern, Papier und anderen Materialien. Die Ergebnisse dieser Techniken lassen den Betrachtern sehr viel Raum für persönliche Anmutungen und Assoziationen.

Das Gemeinsame dieser beiden so unterschiedlichen Künstler ist ihre Begeisterung für die Malerei.

HNA Kassel, 18.10.2023

Skulpturen, Reliefs und Skizzen von Siegfried Gerstgrasser und Rolf Steiner

Siegfried Gerstgrasser, ausgebildeter Tischler und Diplom Designer, zeigt Skulpturen und Reliefs aus Holz. Er zerschneidet Baumstämme, Balken, Bohlen so, dass die Flächen mit den Jahresringen sichtbar werden und lässt sie mit Sandstrahl bearbeiten, um die Maserung – die Lebenslinien – reliefartig hervortreten zu lassen. Im weiteren Arbeitsprozess verwendet er Teilstücke dieser „Biografien“, um sie zu anderen „Geschichten“, zu neuen – zum Teil farbigen – Ausdrücken zusammenzusetzen, die optisch-haptisch erfahrbar sind und sich überwiegend in abstrakten Formen zeigen.

Rolf Steiner, ausgebildeter Elektromaschinenbauer, Kunstpädagoge und Bildhauer präsentiert in der d:gallery Skulpturen aus verschiedenen Gesteinen und einige – teilwese großformatige – Entwurfszeichnungen. Die figürliche Plastik ist sein Thema, das er sehr einfalls- und variantenreich aus unterschiedlichem Gesteinsmaterial herausarbeitet und dabei mit rauhen und glatt polierten Oberflächen spielt. Gelegentlich kombiniert er auch andere Materialien, wie Holz und Metall dazu.

Die Ausstellung ermöglicht einen sehr interessanten und abwechslungsreichen Blick auf die langjährige künstlerische Arbeit der beiden Bildhauer.

Impressionen

Fotos: Martin Hollenstein

Mit Gemälden von Jasmin Harell (Berlin), Siegfried Bank (Bremen) und Skulpturen von Frank Markowski (Berlin/Worpswede).

Der Blick auf die Realität ist immer individuell und wird im Laufe des Lebens oft zum einzig wahren Blick. Kunst kann dazu beitragen, das Blickfeld zu erweitern und auf die Vielfalt von Realitäten aufmerksam machen. 

Jasmin Harell, Jahrgang 1961, in Tel Aviv geboren und aufgewachsen, hat dort Musik und Malerei studiert und lebt und arbeitet seit 200 in Berlin. Sie sieht ihre Arbeiten als eine Möglichkeit, eigene Wirklichkeiten aus dem sensiblen Zusammenspiel von Farben, Licht und Schatten, geometrischen Beziehungen von Linien, Winkeln und Kanten zu schaffen.

Siegfried Bank, Jahrgang 1952, bei Hildesheim aufgewachsen, studierte Kunst in Deutschland, Großbritannien, Irland und Frankreich und lebt und arbeitet seit ca. 30 Jahren in Bremen. Projektarbeiten führten ihn nach Afrika, Asien und Lateinamerika. Die Vielschichtigkeit von Realitäten, die er dabei erfahren und erkannt hat, beeinflusst seine Arbeiten bis heute. Je komplexer die Situationen, um so abstrakter gestaltet er die Motive.

Frank Markowski, Jahrgang 1964, in Worpswede aufgewachsen, hat eine Ausbildung zum Keramiker absolviert, Theaterwissenschaften studiert und als Journalist, Drehbuchautor und Redakteur gearbeitet. Seit einigen Jahren ist er zur Kunst zurückgekehrt und lebt in Berlin und Worpswede. Seine organisch wirkenden Keramik- und Bronzeobjekte sind durch Formen Linien, Schwünge, die er bewusst und unbewusst wahrnimmt, inspiriert. Die zum Berühren verführenden Formen verbindet er mit sprachlichen Assoziationen, die den Betrachter zu eigenen Deutungen animieren sollen.

Martin  Hollenstein, Rainer Henze, Siegfried Bank, Jasmin Harell und Frank Markowski (von links)

Vernissage am 12. Mai 2023

Musikalisch begleitet von Jens Grossmann am Akkordeon.

Fotos: Martin Hollenstein, Kai Fromann

Eine Ausstellung mit Werken von 17 Künstlerinnen und Künstlern, die Mitglieder im Verein „vereintekunst e.V.“ sind.

Gemälde, Skulpturen, Fotografien, Radierungen, Zeichnungen die die Künstler schon einmal geschaffen hatten und neue, aus Anlass der Ausstellung entstandene und noch nie ausgestellte Arbeiten aus diesen Kategorien, werden zu sehen sein. Sehr unterschiedliche Bildinhalte, die von abstrakten Formen bis zu realistischen Landschaften und Figuren reichen, wurden von Annette Bierwirth, Siegfried Gerstgrasser, Rainer Henze, Martin Hollenstein, Reinhold Kilbinger, Prof. Gernot Minke, Sybille Mende-Michel, Katharina und Zbigniew Przadka, Muha Saric, Manfred Schön, Hanns-Jörg Schwardmann, Petra Spengler-Wendt, Ingrid Siebrecht-Lehmann, Rolf Steiner, Susanne Vogt, und Otto W. Werren bearbeitet.
Dabei wird deutlich, dass auch mit einer sehr beschränkten Farbpalette eindrucksvolle Kunstwerke geschaffen werden können.

Fotos Kai Fromann, Martin Hollenstein

17. Februar bis 26. März 2023

Durch die ähnlichen Themen der Arbeiten ergeben sich interessante Dialoge und damit eine spannende Ausstellung. Den musikalischen Rahmen der Vernissage gestaltet die bekannte Saxophonistin Kerstin Röhn.

Impressionen

Fotos Kai Fromann, Martin Hollenstein