Seit 11 Jahren werden immer am Ende des Ausstellungsjahres die „d:zember“-Ausstellungen mit Werken professionell arbeitender Künstlerinnen und Künstler der Region in der d:gallery durchgeführt. Diesmal sind es 30 Teilnehmerinnen und Teilnehmer, die Werke aus den Bereichen Malerei, Grafik, Fotografie und Skulptur präsentieren. Eine der Bedingungen ist, dass die Verkaufspreise 300 Euro nicht übersteigen dürfen.

Mit dieser Ausstellung zeigt die d:gallery wieder einen neuen kleinen Ausschnitt aus der großen und reichhaltigen kulturellen Schatzkiste unserer Stadt.

Es bietet sich also den Bürgerinnen und Bürgern Kassels die Gelegenheit, für kleines Geld originale Kunstwerke als besondere Geschenke für liebe Menschen oder sich selbst zu erwerben.

Künstlerliste d:zember.11

Fotos: Martin Hollenstein

Fotos: Rainer Henze, Martin Hollenstein

HNA Kassel, 11. November 2022

Fotos Martin Hollenstein, Rainer Henze

HNA Kassel, 14. September 2022

Mehmet Güler hat einen besonderen Lebensweg hinter sich. Er wurde 1944 in die traditionelle, geschlossene Gemeinschaft eines kleinen Dorfes in Anatolien hineingeboren. Schon mit ca. 11 Jahren hatte er den Mut aufgebracht, erstmals gegen die Enge und Weltabgeschiedenheit dieser bäuerlichen Gemeinschaft zu protestieren. Ein Lehrer vermittelte ihm, dass es eine faszinierende Welt außerhalb des Dorfes gab und zum ersten Mal hat er bei ihm das Malen mit Pinsel und Farben erlebt. Einerseits hat er da beschlossen, auch ein Lehrer mit dem Wissen über diese Welt zu werden und andererseits hat ihn das Malen so begeistert, dass er sich aus den Schwanzhaaren eines Eichhörnchens einen Pinsel hergestellt und mit Farben, die zum Färben von Wolle verwendet wurden, die Möglichkeiten für sein erstes eigenes Malen geschaffen hat.
Mit 13 Jahren kam er in ein Internat und war damit der erste, der das Dorf für eine Weiterbildung verlassen hat und der später an der Gazi Universität in Ankara ein Studium als Kunsterzieher und Künstler absolvierte, dass er 1965 erfolgreich abschloss. Nach ein paar Jahren Schuldienst ist Mehmet Güler als Dozent an die Gazi Universität zurückgekehrt.

Fotos Rainer Henze und Martin Hollenstein

HNA Kassel, 05.08.2022

10.06. – 10.07.2022

Dr. Gindi, die deutsch-ägyptische Bildhauerin und ausgebildete Ärztin, hatte in ihrem Leben häufig Gelegenheit, verschiedene Kulturen zu erwandern. Jetzt lebt und arbeitet sie in der Schweiz und konnte bereits weltweit in zahlreichen Ausstellungen ihre Skulpturen präsentieren. Im Mittelpunkt ihrer gestalterischen Tätigkeit steht der Mensch. Sie erklärt, dass ihre Skulpturen das Ergebnis einer akribischen Erforschung der menschlichen Morphologie und der zeitgleichen philosophischen Auseinandersetzung mit dem menschlichen Dasein sind. Rationales Denken, Intuition, kollektive Wahrnehmung und individualpsychologisches Erleben sind dabei die Spannungsfelder, in denen sie sich bewegt. Sie erläutert weiter, dass sie dabei nie die allumfassende Unendlichkeit des Daseins aus den Augen verliert, die letztlich aus jedem ihrer Werke spricht. Zu ihren, überwiegend in Bronze gegossenen Skulpturen, erklärt Dr. Gindi außerdem: “Meine Arbeiten sind voller Widersprüche. Ich versuche, an den Grenzgebieten der menschlichen Existenz unsere wahren Möglichkeiten sichtbar zu machen. Paradoxien nehme ich in Kauf und versuche dabei, mich jeglicher Kodifizierung zu entziehen.”

Prof. Gernot Minke, Architekt, Zeichner und Maler war 2017 mit seinem Projekt „Erde-Raum-Klang“ Teilnehmer der documenta 14. Nach pensionsbedingtem Ende seiner Tätigkeit als weltweit agierender Architekt, Professor für Architektur und Spezialist für den Lehmbau an der Universität in Kassel, hat er die experimentelle Malerei zum Schwerpunkt seines Schaffens gemacht und die Ergebnisse in Ausstellungen im In- und Ausland in die Öffentlichkeit gebracht. Mit seiner individuellen, intensiv erprobten vielschichtigen Technik, mit überwiegend fließendem Farbauftrag, eröffnen sich für ihn nahezu unendliche Möglichkeiten der Gestaltung. So versinnbildlichen diese Arbeiten von Prof. Minke die Komplexität, die Vielfalt und die Schönheit der Welt in der wir leben dürfen, einer Welt, die dauernd in Bewegung ist, sich in einem fortwährenden Prozess der Veränderung befindet. Die Farbe Blau, die in seinen Gemälden vorherrscht und die schon in der mittelalterlichen Malerei Ewigkeit und Unendlichkeit symbolisierte, intensiviert diese Wirkung.

Beide Künstler stellen in unterschiedlicher Weise Bezüge zur Unendlichkeit her. Mit ihrem dialogischen Zusammenspiel ist eine gehaltvolle, sich wunderbar ergänzende, gegenseitig bestärkende, insgesamt in sich ruhende Ausstellung entstanden. Sie kann für die Besucher der gleichzeitig stattfindenden quirligen, bunten, vielfältigen documenta fifteen als ein besonderer, ruhiger, meditativer Gegenpol – oder auch als Ergänzung –   gesehen und genutzt werden und Bedeutung bekommen.

Fotos Martin Hollenstein, Rainer Henze

HNA Kassel, 01.07.2022

06.05 bis 05.06.2022

Horst Weller war Lehrer, ist Maler und Zeichner und hat sein professionelles fachliches Können jahrelang in Workshops an viele Menschen vermittelt. Die in der d:gallery gezeigten Landschafts-Aquarelle sind hauptsächlich in der Provence entstanden. Horst Weller hat in der schwierigen Technik der Aquarellmalerei einen ausgeprägten eigenen Stil entwickelt. In sehr sensibler Farbigkeit und ausgefeilter Pinselführung entstehen faszinierende Darstellungen dieser Landschaften im Süden Frankreichs, die deren besondere Atmosphäre sehr anschaulich wiedergeben.

Hanns-Jörg Schwardmann hat ein Studium der Architektur und eine Ausbildung zum Zahntechniker absolviert, aber schon seit der Schulzeit gemalt und gezeichnet. Inzwischen ist er zum digitalen Zeichnen und Malen gekommen. Er nutzt das Tablet als Medium, um darauf freihändig mit Digitalstiften und den Möglichkeiten von Bildbearbeitungsprogrammen zu arbeiten. Menschen sind sein bevorzugtes Thema. Durch Verfremdungen, Übermalungen usw. entstehen beeindruckende Menschendarstellungen mit eigenwilliger, besonderer Charakterisierung. Seine Arbeitsergebnisse lässt Hanns-Jörg Schwardmann in unterschiedlichen Formaten und festgelegter Auflage auf Leinwände drucken

Es ist eine faszinierende und spannende Ausstellung gegensätzlicher Techniken und Motive entstanden.

Impressionen von der Vernissage:

Fotos: Martin Hollenstein

HNA Kassel, 17.05.2022

25. März bis 30. April 2022

Laudatio von Rainer Henze, künstlerischer Leiter:

Den Begriff „Ambivalenz“ fand ich sehr passend als Titel für diese Ausstellung. Er kann bedeuten: doppelwertig, gegensätzlich, widersprüchlich, zwiespältig, in Spannung befindlich.
Die zweidimensionale Malerei befindet sich per se in einer gewissen Spannung zur dreidimensionalen Skulptur. Selbst wenn es um die gleiche Thematik geht. Aber in dieser Ausstellung kommt noch dazu, dass Kyoko Watanabe fast nur gegenständlich-figürliche Inhalte bearbeitet und Hella Meyer-Alber nur abstrakte Werke schafft.
Ein weiterer Grund, der mich zu dieser Titelwahl geführt hat ist, dass es auch innerhalb der beiden Werkgruppen Ambivalenzen gibt. Das möchte ich im Verlauf meiner Einführung erläutern.

Kyoko Watanabe ist in einem buddhistischen Tempel in der Stadt Shimonoseki in Japan aufgewachsen, der in einem ländlichen Bezirk mit wunderschönen Wäldern und Stränden liegt und einen Wasserfall im Hof hat. Sie hat später in Tokio Philosophie studiert und ab 2012 in London – und später in Polen – die freie Malerei studiert. Außerdem hat sie bei einem berühmten Meister in Shimonoseki eine Ausbildung im Töpfern erhalten.
Die Gemälde Kyoko Watanabe sind – Zitat: „oft gekennzeichnet durch ihre furchtlosen Pinselstriche auf der Suche nach Freiheit oder eine einzigartige Farbauswahl, die das Licht und die Dunkelheit in ihr selbst darstellen.“ Sie werden diesen Gegensatz – die Ambivalenz – zwischen hellen, farbenfrohen und düster wirkenden Gemälden hier unschwer feststellen können.
„Ich male frei, beginne meistens ohne Plan. Manchmal konzentriere ich mich stark auf Farben und manchmal auf Formen. Wenn ich anfange, etwas Neues zu malen, fühlt sich der erste Strich an, als würde ich in einen Wasserfall eintauchen. (…). Das Mischen von Farben ist wie das Erzeugen von Licht und Dunkelheit oder Wärme und Kälte. (…) Ich weiß sehr gut, dass ich die Freiheit habe, alles in allen Farben zu malen und die Freiheit zu zerstören und zu übermalen. (…). Ohne Malerei wäre mein Leben viel härter.“

Hella Meyer-Alber hat als Kind in ihrer Heimatstadt Lahr ein Bildhauersymposium erlebt und ist seitdem „fasziniert von der dreidimensionalen Kunst“. „Ein Kunstwerk, dass man draußen, im Tageslicht betrachten, berühren und umrunden kann, hat eine unmittelbare Wirkung. Es wirkt natürlich, obwohl es Kunst ist.“ steht u.a. auf ihrer Internetseite. Sie hat eine handwerkliche Steinbildhauerlehre und eine künstlerische Ausbildung an einer Bildhauerschule in der Schweiz absolviert, um ihre Faszination angemessen umsetzen zu können. Seit 25 Jahren arbeitet sie in ihrem Atelier mit Stein und Holz. Der Stein ist das ursprünglichste Material der Bildhauerei und seine meist dezente Farbigkeit stellt die Entwicklung der Form in den Vordergrund. Die Bearbeitung des Steins ist aufwendig und erfordert einen hohen körperlichen Einsatz bei der Formgebung und ein großes Ausdauerpotential bei der abschließenden Oberflächen-bearbeitung, des Schleifens und Polierens. Holz wirkt dagegen auch schon in unbearbeiteter Form als angenehm und warm und beeinflusst durch Wachstum, Farbigkeit und Maserung die Formgebungsmöglichkeiten des Bildhauers. Außerdem wartet das gewachsenen Material Holz – stärker als der Stein – mit Überraschungen während der Bearbeitung auf. Es bilden sich Risse, störende Verfärbungen oder Maserungsverläufe, erfordern eine spontane Änderung der beabsichtigten Planung. Hella Meyer-Alber hat den meisten, der hier ausgestellten Holzskulpturen durch intensive Aushöhlungen eine gewisse, fast schwebende Leichtigkeit verliehen. So entstand jeweils ein ambivalentes dunkles Innen und ein helles Außen. Allerdings gibt es bei diesen Skulpturen auch Durchbrüche, die eine Verbindung zwischen Innen und Außen ermöglichen.

Bei der Positionierung der Arbeiten haben wir – trotz Ambivalenz – natürlich auch versucht, Dialoge zwischen Skulpturen und Gemälden zu initiieren.

HNA Kassel, 22.04.2022

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18. Februar bis 20. März 2022

HNA Kassel, 18.02.2022

Auswahl der Arbeiten von Ursula Ebel:

Auswahl der Arbeiten von Martin Hollenstein:

HNA Kassel, 13.03.2022